Tout a commencé par une discussion.
Deux copains musiciens, une envie commune de créer, et cette conviction simple : se retrouver autour de la musique, de l’art et des plaisirs de la vie, est l’une des plus belles manières de partager, de se rencontrer et de vivre un moment hors du temps.
Guillaume Berney et Guillaume Jacot ont ainsi imaginé un festival audacieux dans sa forme, presque expérimental au départ, mais guidé par un même désir : rassembler.
Le château s’est imposé comme une évidence. Son atmosphère singulière, son histoire et ses jardins offrent un espace rare et précieux, habituellement fermé au public.
Le festival devient ainsi un moment inouï où ce lieu exceptionnel ouvre pour offrir aux spectateurs une expérience unique, propice à l’écoute, à la rencontre, et au partage.
Au fil des éditions, le festival a grandi avec nous. Il s’est enrichi, structuré, enraciné, sans jamais perdre son esprit initial : celui de prendre le temps, de ralentir, et de se laisser porter par les émotions et les propositions artistiques.
Comme toute aventure indépendante, les débuts ont été faits d’élans, de paris et d’incertitudes. Il a fallu apprendre, ajuster, construire pas à pas, souvent guidés davantage par l’intuition et la passion que par des certitudes établies. Aujourd’hui, à l’aube de sa sixième édition le projet s’affirme, les bases se consolident et l’avenir se dessine avec confiance et énergie.
Depuis septembre 2025 le comité du festival s’est élargi pour soutenir le projet de ses deux fondateurs. Derrière le festival, il y a désormais cinq regards, cinq voix, cinq énergies qui se croisent et se complètent. Le festival n’est plus seulement une aventure à deux, mais une œuvre collective, portée par des visions, des expériences et des sensibilités multiples qui renforcent son identité et promettent de le rendre encore plus vivant et fabuleux.
Bienvenue dans cette aventure.
Bienvenue dans ce moment suspendu, à partager ensemble.
Guillaume Berney
Sans cheveux, donc plusieurs casquettes.
Effrayé par la répétition et l’immobilisme, Guillaume aime diversifier ses activités. Chef du secteur musique classique à la RTS, il dirige par moment, ne joue plus tellement de violoncelle, pédale dans les alpes, a fondé une brasserie artisanale et s’occupe de ses enfants. Un homme à marier.
Guillaume Jacot
Guillaume est de ceux qui aiment être en mouvement. Dans le corps comme dans l’esprit. Du cirque à la glace du hockey, des sentiers de VTT aux chemins plus bruyants de la moto, il explore, teste, ressent. Violoniste de profession, curieux par nature, passionné par tout ce qui se vit intensément, il aime avant tout créer des espaces où l’on se retrouve. Partager, imaginer, faire ensemble.
Pour lui, le festival est une évidence : une manière de réunir les élans, les sensibilités et les énergies dans un même moment à vivre collectivement.
Léa Moullet
Léa est de celles qui aiment faire dialoguer les mondes. Entre la scène et les coulisses, entre l’élan artistique et la structure qui le rend possible, elle avance avec énergie et conviction.
Formée comme violoniste classique, elle a d’abord vécu la musique de l’intérieur dans le geste, l’écoute, la recherche. Curieuse, elle explore des univers allant du classique à l’improvisation, du théâtre au jazz, jusqu’aux formes expérimentales.
Aujourd’hui, elle met cette sensibilité au service du management culturel et offre un accompagnement à 360 degrés à de nombreux artistes et institutions à travers toute la Suisse. Super active, passionnée par l’art et la musique tout particulièrement elle aime créer des espaces où les idées se rencontrent et prennent forme collectivement.
Caroline Bélaz
Caroline est de celles qui vivent à mille à l’heure. Toujours en mouvement, dans ses projets comme dans ses passions.
De la nature qu’elle parcourt, aux défis sportifs qui la poussent, elle cherche l’intensité et la sensation d’être pleinement vivante.
Conseillère et spécialiste RH de profession, elle croit profondément à la richesse des rencontres. Être entourée de personnes passionnées l’inspire, l’anime, la nourrit.
La musique, pour elle, est bien plus qu’un son : c’est un langage universel. À travers un festival, quand les émotions et les énergies se rencontrent, elle retrouve ce qui la fait vibrer : le collectif, l’intensité, le vivant.
Léa Siebenbour
Léa vit la musique comme on respire : naturellement, intensément… avec joie.
Après être passée par les Opéras de Lyon et Lille, elle intègre en 2022 le Grand Théâtre de Genève où elle accompagne les artistes et transmet sa passion aux jeunes générations. Violoniste amateure, elle aime jouer régulièrement avec des amis, expérimenter, imaginer de nouveaux formats de concerts. En parallèle, elle s’oriente progressivement vers l’organisation de concerts de musique de chambre mettant en lumière des artistes locaux talentueux. Convaincue que le langage musical est le médium le plus sincère pour que s’opère une véritable rencontre entre le public et les artistes, c’est avec beaucoup d’enthousiasme qu’elle rejoint l’aventure du Lucens Classique !
