Dirigé par le violoniste Julian Azkoul, United Strings of Europe(USE) est un ensemble à géométrie variable qui crée des expériences musicales célébrant la diversité et raccordant les clivages culturels.
Convaincu que la musique et le jeu d’ensemble peuvent enrichir la vie des gens et promouvoir la compréhension entre les diverses cultures, l’ensemble s’est engagé à rejoindre de nouveaux auditeurs grâce à un travail pédagogique et à des initiatives qui engagent les jeunes, les réfugiés et les groupes marginalisés.
Salué pour ses enregistrements, sa programmation originale et son jeu « d’expressivité virtuose » (The Times), l’ensemble londonien commande et arrange de la musique de divers contextes culturels et joue régulièrement en Europe et au Moyen-Orient. Leur dernier album In the midst avec l’ensemble vocal SANSARA autour des thèmes de l’asile et de la solidarité est salué par la critique (***** chez Gramophone Magazine).
Fondé en 2016 au Conservatoire National Supérieur de Paris, le Trio Pantoum s’est imposé en Europe et au-delà comme l’une des meilleures jeunes formations chambristes actuelles.
Déjà lauréats de nombreuses récompenses majeures à l’international (ARD de Munich, Trio di Trieste, Joseph Haydn à Vienne, Osaka, Melbourne, Lyon, Joseph Joachim à Weimar, FNAPEC à Paris entre autres), le trio est acclamé dans de grandes salles d’Europe, du Japon et de l’Australie.
Formé de Hugo Meder (violon), Bo-Geun Park (violoncelle) et Kojiro Okada (piano), le trio développe rapidement une complicité exceptionnelle. Il collabore avec des artistes tels que Pierre Fouchenneret, Miguel Da Silva et Paul Zientara, Ann Lepage, Aleksandra Dzenisenia ou encore le quatuor Nerida. Le Trio Pantoum est Lauréat de la Fondation d’Entreprise Banque Populaire.
Rassemblés par un même amour de la musique sacrée, leur répertoire est constitué de compositions de Yom (pensées comme autant de prières d’origine et d’obédience indéfinies) parfois entrecoupées de pièces de Jean-Sébastien Bach réarrangées pour les deux artistes.
Compositeur et clarinettiste, Yom explore depuis près de vingt ans les genres musicaux les plus hétéroclites. S’il s’est fait connaître en revisitant la musique juive traditionnelle, ses multiples projets l’ont également conduit dans les univers du rock, de la musique électronique, classique et contemporaine et d’autres formes plus inclassables. Violoncelliste franco-belge, Camille Thomas s’est formée en France puis en Allemagne auprès de Marcel Bardon, Stephan Forck, Frans Helmerson et Wolfgang-Emanuel Schmidt. Avant même d’achever sa formation musicale, elle débute dans des salles prestigieuses et est immédiatement invitée à revenir.
La maturité de son art lui permet de briller également à plusieurs concours. Elle fait sa percée internationale en 2014,lorsqu’elle est sélectionnée dans la catégorie « Révélation soliste instrumental » aux 21e Victoires de la Musique.
Xavier Bats, originaire du sud-ouest de la France est un cuisinier-pâtissier qui se défini comme un Artisan Gastronome.
« Chanceux « comme il dit souvent, d’avoir pu collaborer entre autres au début de sa carrière avec le Chef Pierre Kauffmann à la Tante Claire à Londres ainsi qu’avec le Chef Freddy Girardet à l’Hotel de Ville de Crissier.
La deuxième partie de sa carrière l’amènera à développer son propre univers gastronomique avec la création de Ordanais SA en 2022.
Service de livraison de repas à domicile, épicerie fine, service traiteur sur mesure, table gastronomique « intime » son axe de travail se positionne uniquement sur des produits fait maison et une production durable et régionale qui est le cœur du projet.
Xavier Bats a été un des tout premier restaurateur à avoir signé la charte du Label Fait Maison pour la promotion des métiers culinaire artisanaux.
Né à Tel Aviv, le violoncelliste Daniel Mitnitsky se forme pendant 17 ans auprès de son mentor, Zvi Harell. Il étudie à la Buchmann-Mehta School of Music de Tel Aviv, au New England Conservatory à Boston, puis à l’International Menuhin Music Academy de Rolle.
Lauréat de nombreux prix, il déménage en Europe pour rejoindre le Quatuor Aviv, avec lequel il se produit en Europe, aux USA, en Israël, au Canada et en Amérique du Sud.Il s’est produit en soliste et en musique de chambre au Victoria Hall de Genève, à la Tonhallede Zürich, au KKL de Lucerne, au Rosey Concert Hall, au Muziekgebouw d’Amsterdam, ou au de Doelen de Rotterdam.
Née à Marseille, Anna Göckel est l’une des violonistes les plus fascinantes de sa génération. Nommée Révélation Classique de l’Adami en 2016 ainsi que Prix Enesco de la SACEM en 2020, elle explore passionnément les différents répertoires qui s’offrent à la vie d’une violoniste, du répertoire baroque à la création contemporaine. Elle est directrice artistique du Festival «Le vent sur l’arbre».
Engagée dans la transmission, elle participe comme cheffe aux projets d’orchestres DEMOS, et enseigne cette année le violon au Conservatoire Populaire de Genève et à la Haute École de Musique de Sion.
Musicologue et pianiste de jazz, Pierre-Do Bourgknecht s’attache dans ses spectacles, à la radio et sur sa chaîne YouTube à expliquer la musique de manière simple, drôle et pertinente avec de très nombreuses références à la musique actuelle. Dans une conférence-spectacle aussi érudite que déjantée, Pierre-Do Bourgknecht démontre avec subtilité qu’on pourrait fabriquer du rock avec du Schubert ou danser la chorégraphie de Flashdance sur un de ses Lieder.
Par des comparaisons insolites avec des hits actuels, Pierre-Do nous révèle que le compositeur n’était pas loin d’écrire la BO de Starwars et qu’il y a en fait beaucoup de Schubert dans la musique pop.
Le spectacle présente sept tubes du compositeur sous un jour tout nouveau et qui séduira aussi bien les musicien.ne.s que ceux et celles qui n’écoutent jamais de classique.
Dirigé par le violoniste Julian Azkoul, United Strings of Europe(USE) est un ensemble à géométrie variable qui crée des expériences musicales célébrant la diversité et raccordant les clivages culturels.
Convaincu que la musique et le jeu d’ensemble peuvent enrichir la vie des gens et promouvoir la compréhension entre les diverses cultures, l’ensemble s’est engagé à rejoindre de nouveaux auditeurs grâce à un travail pédagogique et à des initiatives qui engagent les jeunes, les réfugiés et les groupes marginalisés.
Salué pour ses enregistrements, sa programmation originale et son jeu « d’expressivité virtuose » (The Times), l’ensemble londonien commande et arrange de la musique de divers contextes culturels et joue régulièrement en Europe et au Moyen-Orient. Leur dernier album In the midst avec l’ensemble vocal SANSARA autour des thèmes de l’asile et de la solidarité est salué par la critique (***** chez Gramophone Magazine).
Fondé en 2016 au Conservatoire National Supérieur de Paris, le Trio Pantoum s’est imposé en Europe et au-delà comme l’une des meilleures jeunes formations chambristes actuelles.
Déjà lauréats de nombreuses récompenses majeures à l’international (ARD de Munich, Trio di Trieste, Joseph Haydn à Vienne, Osaka, Melbourne, Lyon, Joseph Joachim à Weimar, FNAPEC à Paris entre autres), le trio est acclamé dans de grandes salles d’Europe, du Japon et de l’Australie.
Formé de Hugo Meder (violon), Bo-Geun Park (violoncelle) et Kojiro Okada (piano), le trio développe rapidement une complicité exceptionnelle. Il collabore avec des artistes tels que Pierre Fouchenneret, Miguel Da Silva et Paul Zientara, Ann Lepage, Aleksandra Dzenisenia ou encore le quatuor Nerida. Le Trio Pantoum est Lauréat de la Fondation d’Entreprise Banque Populaire.
Rassemblés par un même amour de la musique sacrée, leur répertoire est constitué de compositions de Yom (pensées comme autant de prières d’origine et d’obédience indéfinies) parfois entrecoupées de pièces de Jean-Sébastien Bach réarrangées pour les deux artistes.
Compositeur et clarinettiste, Yom explore depuis près de vingt ans les genres musicaux les plus hétéroclites. S’il s’est fait connaître en revisitant la musique juive traditionnelle, ses multiples projets l’ont également conduit dans les univers du rock, de la musique électronique, classique et contemporaine et d’autres formes plus inclassables. Violoncelliste franco-belge, Camille Thomas s’est formée en France puis en Allemagne auprès de Marcel Bardon, Stephan Forck, Frans Helmerson et Wolfgang-Emanuel Schmidt. Avant même d’achever sa formation musicale, elle débute dans des salles prestigieuses et est immédiatement invitée à revenir.
La maturité de son art lui permet de briller également à plusieurs concours. Elle fait sa percée internationale en 2014, lorsqu’elle est sélectionnée dans la catégorie « Révélation soliste instrumental » aux 21e Victoires de la Musique.
Xavier Bats, originaire du sud-ouest de la France est un cuisinier-pâtissier qui se défini comme un Artisan Gastronome.
« Chanceux « comme il dit souvent, d’avoir pu collaborer entre autres au début de sa carrière avec le Chef Pierre Kauffmann à la Tante Claire à Londres ainsi qu’avec le Chef Freddy Girardet à l’Hotel de Ville de Crissier.
La deuxième partie de sa carrière l’amènera à développer son propre univers gastronomique avec la création de Ordanais SA en 2022.
Service de livraison de repas à domicile, épicerie fine, service traiteur sur mesure, table gastronomique « intime » son axe de travail se positionne uniquement sur des produits fait maison et une production durable et régionale qui est le cœur du projet.
Xavier Bats a été un des tout premier restaurateur à avoir signé la charte du Label Fait Maison pour la promotion des métiers culinaire artisanaux.
Né à Tel Aviv, le violoncelliste Daniel Mitnitsky se forme pendant 17 ans auprès de son mentor, Zvi Harell. Il étudie à la Buchmann-Mehta School of Music de Tel Aviv, au New England Conservatory à Boston, puis à l’International Menuhin Music Academy de Rolle.
Lauréat de nombreux prix, il déménage en Europe pour rejoindre le Quatuor Aviv, avec lequel il se produit en Europe, aux USA, en Israël, au Canada et en Amérique du Sud.Il s’est produit en soliste et en musique de chambre au Victoria Hall de Genève, à la Tonhallede Zürich, au KKL de Lucerne, au Rosey Concert Hall, au Muziekgebouw d’Amsterdam, ou au de Doelen de Rotterdam.
Née à Marseille, Anna Göckel est l’une des violonistes les plus fascinantes de sa génération. Nommée Révélation Classique de l’Adami en 2016 ainsi que Prix Enesco de la SACEM en 2020, elle explore passionnément les différents répertoires qui s’offrent à la vie d’une violoniste, du répertoire baroque à la création contemporaine. Elle est directrice artistique du Festival «Le vent sur l’arbre».
Engagée dans la transmission, elle participe comme cheffe aux projets d’orchestres DEMOS, et enseigne cette année le violon au Conservatoire Populaire de Genève et à la Haute École de Musique de Sion.
Musicologue et pianiste de jazz, Pierre-Do Bourgknecht s’attache dans ses spectacles, à la radio et sur sa chaîne YouTube à expliquer la musique de manière simple, drôle et pertinente avec de très nombreuses références à la musique actuelle. Dans une conférence-spectacle aussi érudite que déjantée, Pierre-Do Bourgknecht démontre avec subtilité qu’on pourrait fabriquer du rock avec du Schubert ou danser la chorégraphie de Flashdance sur un de ses Lieder.
Par des comparaisons insolites avec des hits actuels, Pierre-Do nous révèle que le compositeur n’était pas loin d’écrire la BO de Starwars et qu’il y a en fait beaucoup de Schubert dans la musique pop.
Le spectacle présente sept tubes du compositeur sous un jour tout nouveau et qui séduira aussi bien les musicien.ne.s que ceux et celles qui n’écoutent jamais de classique.
